"La Ciencia, el Arte y la Filosofía" por A. Spirkin



Texto de A. Spirkin, donde analiza la relación que existe entre la Ciencia, el arte y la Filosofía.  Tomado de su libro, Materialismo Dialéctico. 




Por A. Spirkin

La filosofía, la ciencia y el arte difieren principalmente según su tema y también los medios por los cuales lo reflejan, transforman y expresan. En cierto sentido, el arte, como la filosofía, refleja la realidad en su relación con el hombre, y representa al hombre, su mundo espiritual y las relaciones entre los individuos en su interacción con el mundo.

No vivimos en un mundo primordialmente puro, sino en un mundo que se conoce y se ha transformado, un mundo en el que todo ha recibido un "ángulo humano", un mundo impregnado de nuestras actitudes hacia él, nuestras necesidades. Ideas, objetivos, ideales, alegrías y sufrimientos, un mundo que forma parte del vórtice de nuestra existencia. Si elimináramos este "factor humano" del mundo, su relación a veces inexpresable y profundamente íntima con el hombre, deberíamos enfrentarnos a un desierto de infinito gris, donde todo era indiferente a todo lo demás. La naturaleza, considerada aislada del hombre, es para el hombre simplemente nada, una abstracción vacía que existe en el mundo sombrío del pensamiento deshumanizado. Todo el rango infinito de nuestras relaciones con el mundo proviene de la suma total de nuestras interacciones con él. Podemos considerar nuestro entorno racionalmente a través del gigantesco prisma histórico de la ciencia, la filosofía y el arte, que son capaces de expresar la vida como un torrente tempestuoso de contradicciones que surgen, se desarrollan, se resuelven y se niegan para generar nuevas contradicciones.

No científicamente, y mucho menos artísticamente, la persona pensante puede permanecer sorda a la sabia voz de la verdadera filosofía, puede dejar de estudiarla como una esfera vital de la cultura, como fuente de la visión del mundo y del método. Igualmente cierto es que ninguna persona pensante y emocionalmente desarrollada puede permanecer indiferente a la literatura, la poesía, la música, la pintura, la escultura y la arquitectura. Obviamente, uno puede ser hasta cierto punto indiferente a alguna ciencia altamente especializada, pero es imposible vivir una vida intelectualmente plena si uno rechaza la filosofía y el arte. La persona que es indiferente a estas esferas se condena deliberadamente a una estrechez deprimente de la perspectiva.

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¿Acaso el principio artístico en el pensamiento filosófico no merece la atención de la mente pensante y su crédito, y viceversa? En cierto sentido generalizado, el verdadero filósofo es como el poeta. Él también debe poseer el don estético del pensamiento asociativo libre en imágenes integrales. Y, en general, no se puede lograr la verdadera perfección del pensamiento creativo en ningún campo sin desarrollar la capacidad de percibir la realidad desde el punto de vista estético. Sin este precioso prisma intelectual a través del cual las personas ven el mundo, todo lo que va más allá de la descripción empírica de los hechos, más allá de las fórmulas y los gráficos, puede parecer oscuro e indistinto.

Los científicos que carecen de un elemento estético en su composición son pedantes de polvo seco, y los artistas que no tienen conocimiento de la filosofía y la ciencia tampoco son personas muy interesantes, ya que tienen poco que ofrecer por encima del sentido común elemental. El verdadero artista, por otro lado, se refresca constantemente con los descubrimientos de las ciencias y la filosofía. Mientras que la filosofía y la ciencia tienden a llevarnos a "el bosque de las abstracciones", el arte sonríe sobre todo, dotándolo de imágenes integradoras y coloridas.

La vida está tan estructurada que para que un hombre sea plenamente consciente de ella necesita todas estas formas de actividad intelectual, que se complementan entre sí y crean una percepción integral del mundo y una orientación versátil en él.

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Las biografías de muchos científicos y filósofos indican que las grandes mentes, a pesar de su total dedicación a la investigación, estaban profundamente interesadas en el arte y ellos mismos escribieron poesía y novelas, pintaron cuadros, tocaron instrumentos musicales y esculpieron moldes. ¿Cómo vivió Einstein, por ejemplo? Pensó, escribió y también tocó el violín, del que rara vez se separó, sin importar a dónde fuera o a quién visitó. Norbert Wiener, el fundador de la cibernética, escribió novelas, Darwin estaba profundamente interesado en Shakespeare, Milton y Shelley. Niels Bohr veneraba a Goethe y Shakespeare; Hegel hizo un estudio exhaustivo del arte mundial y la ciencia de su época. La formación de los puntos de vista filosóficos y científicos de Marx estuvo profundamente influenciada por la literatura. Aeschylus, Shakespeare, Dante, Cervantes, Milton, Goethe, Balzac y Heine fueron sus autores favoritos. Respondió con sensibilidad a la aparición de importantes obras de arte y él mismo escribió poesía y cuentos de hadas. El resplandor de una cultura amplia brilla de la obra de este genio. Lenin no solo estaba familiarizado con el arte, sino que también escribió artículos especializados al respecto. Sus obras filosóficas, sociológicas y económicas están llenas de referencias literarias adecuadas. ¡Y qué delicia le encantó la música!


En resumen, los grandes hombres de la teoría no eran en absoluto racionalistas secos. Fueron dotados de una apreciación estética del mundo. Y no es de extrañar, ya que el arte es un poderoso catalizador de habilidades como el poder de la imaginación, la intuición aguda y la habilidad de asociación, habilidades que tanto los científicos como los filósofos necesitan.

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Si tomamos la historia de la cultura oriental, encontramos que su rasgo característico es la síntesis orgánica de una comprensión artística del mundo con su percepción filosófica y científica. Esta mezcla de lo filosófico y lo artístico es inherente a todos los pueblos, como se puede ver en sus dichos, proverbios, aforismos, cuentos y leyendas, que abundan en la sabiduría expresada vívidamente.

Si queremos desarrollar un pensamiento efectivo, no debemos excluir ninguna característica específicamente humana de la participación en la actividad creativa. El don de la percepción, la observación penetrante de la realidad, la precisión matemática y física, la profundidad del análisis, una imaginación libre y con visión de futuro, un amor gozoso de la vida, todo esto es necesario para poder captar, comprender y expresar fenómenos, y esto Es la única forma en que puede aparecer una verdadera obra de arte, sin importar cuál sea su tema.

¿Se puede imaginar nuestra cultura sin las joyas del pensamiento filosófico que le aportó el genio humano? ¿O sin sus valores artísticos? ¿Se puede concebir el desarrollo de la cultura contemporánea sin los rayos del arte meditativo que dan vida en las obras de personas como Dante, Goethe, Leo Tolstoy, Balzac, Pushkin, Lermontov, Dostoyevsky, Tchaikovsky y Beethoven? La cultura habría tenido una historia muy diferente, pero para las mentes brillantes que nos dieron sus obras maestras de pintura, música, poesía y prosa. El mundo entero de nuestros pensamientos y sentimientos habría sido diferente e incomparablemente más pobre. Y nosotros, como individuos, también habríamos sido defectuosos. La atmósfera intelectual que nos rodea desde la infancia, el estilo de pensamiento que impregna los dichos populares, los cuentos y las canciones, los libros que hemos leído, las pinturas y esculturas que hemos admirado, la música que hemos escuchado, la visión del mundo y la humanidad que Hemos absorbido gracias a nuestro contacto con los tesoros del arte, ¿no ha contribuido todo esto a la formación de nuestro yo individual? ¿No nos enseñó a pensar filosóficamente y percibir y transformar el mundo estéticamente?

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Una característica indispensable del arte es su capacidad para transmitir información en un aspecto evaluativo. El arte es una combinación de las actitudes cognitivas y evaluativas del hombre ante la realidad grabada en palabras, colores, formas plásticas o sonidos arreglados melódicamente. Como la filosofía, el arte también tiene una función profundamente comunicativa. A través de él, las personas se comunican entre sí sus sentimientos, sus pensamientos más íntimos, infinitamente variados y conmovedores. Una característica común del arte y la filosofía es la riqueza que ambos contienen de sustancia cognitiva, moral y social. 

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La ciencia es responsable ante la sociedad por un verdadero reflejo del mundo y no más. Su función es predecir eventos. Sobre la base de descubrimientos científicos, se pueden construir diversos dispositivos técnicos, controlar la producción y los procesos sociales, curar a los enfermos y educar a los ignorantes. La principal responsabilidad del arte para con la sociedad es la formación de una visión del mundo, una evaluación real y a gran escala de los acontecimientos, una orientación racional y racional del hombre en el mundo que lo rodea, una verdadera evaluación de su propio yo. ¿Pero por qué el arte tiene esta función? Porque en sus grandes producciones no solo es artística sino también profundamente filosófica. ¡Cuán profundamente filosóficos son, por ejemplo, los versos de Shake, Goethe, Lermontov, Verhaeren! Y, de hecho, todos los grandes escritores, poetas, compositores, escultores, arquitectos, pintores, en resumen, todos los exponentes más destacados y brillantes del arte estaban imbuidos de la excepcional importancia de la filosofía progresista y no solo se mantenían al tanto, sino que a menudo estaban Responsable de sus logros. ¿Cuán profundas fueron las meditaciones artísticas de Tolstoi sobre el papel del individuo y la gente en el proceso histórico (por ejemplo, Napoleón y Kutuzov, o el pueblo ruso en la guerra de liberación de 1812, como se describe en Guerra y paz), sobre la libertad? Y la necesidad, sobre lo consciente y lo inconsciente en el comportamiento humano. Considere la profundidad psicológica y filosófica y el poder artístico con el que Balzac reveló los tipos sociales en la sociedad de su época en toda su diversidad (¡la idea de avaricia y codicia en el carácter de Gobseck!). Cuán filosóficas son las obras artísticas y publicistas de Voltaire, Rousseau, Diderot, Thomas Mann, Heine, Herzen, Chernyshevsky y muchos otros. Si nos dirigimos a la ciencia ficción, nos encontramos con que está lleno de reflexiones científicas y filosóficas, de visiones variables del futuro de la ciencia, la tecnología y la existencia humana en general. Muy a menudo su trama es una serie de experimentos mentales. Sin embargo, ni el contenido científico ni el filosófico, sin importar cuán plenamente expresados ​​en una obra de arte, constituyen su elemento específico. Nunca hablamos de ninguna obra de arte, no importa cuán poderoso sea como estudio, mientras que el trabajo creativo en filosofía es un estudio, una investigación, y se caracteriza sobre todo no por sus cualidades artísticas sino científicas, aunque sí por su aspecto artístico. Es altamente valorado y tiene un significado más que puramente estético. La corona de la investigación filosófica es la verdad y la predicción, mientras que en el arte es la verdad artística, no la precisión de la reproducción, en el sentido de una copia de lo que existe, sino una representación realista de fenómenos típicamente posibles en su forma desarrollada o potencial. Si el arte produjera solo verdades similares a las verdades científicas, no habría obras maestras del arte mundial. La inmortalidad de las grandes obras maestras reside en el poder de su generalización artística, la generalización del fenómeno más complejo del mundo: el hombre y sus relaciones con sus semejantes.


Algunas personas creen que la característica específica del arte es que el artista expresa su propio mundo intelectual, su propia individualidad intrínseca. Pero esto no es del todo cierto. En cualquier creatividad activa, cualquier acto que refleje y transforme la vida, una persona también se expresa. Y cuanto más alto es el nivel de creatividad, en este caso artístico, más alto es el nivel de generalización y, por lo tanto, lo universal, a pesar de toda la individualidad de la forma. "La individualidad o singularidad del hombre no es una barrera para la universalidad de la voluntad, sino que está subordinada a ella. En otras palabras, una acción justa, aunque sea realizada por un individuo, es justa. Todo el mundo se reconoce a sí mismo. o su propia voluntad en este acto. Aquí ocurre lo mismo que en una obra de arte. Incluso aquellos que no pueden crear una obra de este tipo encuentran su propia esencia expresada en ella. Una obra de este tipo es verdaderamente universal. se disuelve en ella, cuanta más aprobación obtiene ". [1]

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El principio estético no es el elemento específico de la filosofía, aunque está presente allí. Naturalmente, la filosofía se distingue de las otras ciencias por estar relacionada más estrechamente con el principio estético, con el arte. Sintetiza la experiencia cotidiana de las personas y algo de otras ciencias, y también algo del arte sin limitarse a ninguna de ellas. El elemento estético también está presente en cualquier ciencia. Algunos científicos incluso lo consideran un criterio de verdad: lo verdadero es elegante y altamente refinado en su estructura. La belleza, la elegancia de un experimento, o de cualquier construcción teórica, especialmente si brilla con ingenio, acredita el pensamiento científico, evoca nuestra admiración legítima y nos brinda placer intelectual y estético. Muy a menudo, esta elegancia se muestra con una brevedad significativa, ya que el genio generalmente se expresa de manera simple, sin palabras superfluas. Entonces la verdad y la belleza son hermanas, aunque no siempre.

En filosofía este principio estético se expresa de manera más poderosa y completa. No solo es más sintético e integrado que la ciencia. En su propósito muy social es, o debería ser, más cercano y más comprensible para las masas populares. No debe separarse de ellos por el "alambre de espino" de un lenguaje formalizado, y mucho menos de un lenguaje matematizado.

Un número considerable de obras filosóficas se han escrito en forma poética y artística. En realidad no son poesía sino pensamientos filosóficos expresados ​​como poesía. Muchas obras brillantes de filosofía están redactadas en un lenguaje tan fino que se leen como grandes obras tanto de la ciencia como del arte. Inspirados por su genio, los grandes filósofos vistieron sus profundos pensamientos con imágenes de una aptitud asombrosa.

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Muchas personas llaman la atención sobre el hecho de que los logros de la ciencia, sin importar cuán importantes fueron en el pasado, se revisan constantemente, mientras que las obras maestras del arte sobreviven a los siglos en todo el esplendor de su individualidad. ¿Pero te has dado cuenta de que algo similar ocurre en la filosofía también? Las obras de los grandes filósofos conservan su valor inimitable a través de los siglos. Así que en filosofía, al igual que en el arte, la historia es de especial importancia. Mientras que las obras de los científicos naturales clásicos se exponen en libros de texto y pocas personas las leen en el original, las obras clásicas de la filosofía deben leerse en el original para obtener una apreciación completa de la cultura filosófica. Todo gran filósofo es único en su valor intelectual y moral; Él nos enseña a percibir al mundo ya nosotros mismos profundamente y en sus aspectos más sutiles.


Lo que se ha dicho no implica, por supuesto, que la filosofía pueda reducirse en última instancia a una forma de arte. Los tratados filosóficos no se convierten en obras de arte, incluso cuando se expresan en el lenguaje colorido y profundamente simbólico de la poesía, como sucedió a menudo en los tiempos antiguos, en la filosofía del Renacimiento y la Nueva Era. Tomemos a Platón, por ejemplo. Tenía una cosmovisión colorida, su propia forma evoca admiración. Él es estético en todo momento. O tome los puntos de vista filosóficos de los materialistas franceses del siglo XVIII. Son a la vez espléndidas obras de arte, llenas de humor, sátiras e ingenios de púas, dirigidas a la religión, el escolasticismo, etc. Sus obras aún nos deleitan con el brillo de su forma, que viste pensamientos sutiles y profundos. O, de nuevo, tome las ideas filosóficas de Tolstoi o Dostoievski, en las cuales sus obras maestras están impregnadas. Comenzamos por tratar el principio estético en la filosofía. Pero en un grado no menor se puede hablar también del principio filosófico en el arte. Probablemente lo más cercano a la filosofía es la poesía, que tiene el poder de hacer generalizaciones lacónicas pero profundas sobre la vida social e individual, los fenómenos morales y la relación entre el hombre y el universo.

El lenguaje metafórico del arte, lejos de ser ajeno a la filosofía y otras ciencias, es una condición esencial para cada nuevo paso hacia lo desconocido.

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Lo similar y lo específico en filosofía y arte también pueden verse en la naturaleza de la generalización. La filosofía utiliza generalizaciones y sus generalizaciones son de un carácter extremadamente amplio y virtualmente universal. Sus categorías de lo general, lo particular y lo único están interconectados y son conceptos separados. En el arte, por otro lado, lo general, lo particular y lo único están aleados en el tejido mismo de la imagen artística. La filosofía es teórica de principio a fin, mientras que el arte es sensual e imaginario. El pensamiento filosófico refleja su materia en conceptos, en categorías; El arte se caracteriza, por otra parte, por la reflexión emocional e imaginaria y por la transformación de la realidad. Esto no quiere decir, por supuesto, que el arte, particularmente en su forma verbal, en belles lettres, y aún más en el tipo intelectual de novela, no contenga conceptos. Las novelas de Dostoievski son tres cuartas partes filosóficas. Lo mismo se aplica a las obras de Goethe, por ejemplo, para quienes el sentimiento y una comprensión filosófica de la naturaleza, expresada tanto en forma artística como en análisis científico, fueron el trabajo de su vida. Los enfoques científicos, filosóficos y artísticos eran orgánicos en Goethe. Su obra como pensador es inseparable de la del artista. Al componer sus obras de arte, es al mismo tiempo un filósofo. Él logra el mayor poder estético en esas mismas obras (Prometeo y Fausto) donde la unidad del artista y el filósofo es más orgánica. ¿Podemos distinguir claramente entre los principios filosóficos y estéticos en Fausto? Todo lo que se puede decir es que ningún genio podría haber creado tal trabajo sin una síntesis de lo filosófico, estético y científico.

Sin un cierto grado de intelecto no puede haber sentimientos sutiles y de esto se deduce que el arte, que expresa estéticamente el mundo emocional-intelectual del hombre en su relación con el medio ambiente, está obligado a sentir el impacto de la filosofía y las otras ciencias. Una visión del mundo puede entrar en el arte, pero no como parte intrínseca de él. Podemos hablar del contenido filosófico del arte, al igual que podemos hablar del contenido filosófico de la ciencia, cuando el científico comienza a considerar la naturaleza esencial de su ciencia, su valor moral, su responsabilidad social, etc. Estas son en realidad preguntas filosóficas y no forman parte de la naturaleza específica de la ciencia dada. Más bien, son la autoconciencia de la ciencia, así como las reflexiones del artista sobre la naturaleza del arte, su significado social, etc., son la autoconciencia del arte. Y esto es, de hecho, la filosofía, cuyas categorías impregnan todas las formas de pensamiento, incluida la del artista. Sin ellos, ningún artista podría generalizar, identificar lo típico en el hecho particular, evaluar la calidad de su tema, preservar la proporción, el elemento más vital en la imaginación estética, o comprender las contradicciones de la vida de tal manera que les den plena importancia. expresión.


La obra del artista no es espontánea. Siempre sigue algún tipo de plan y es más efectivo cuando el talento está guiado por una visión del mundo, cuando el artista tiene algo que decirle a la gente, mucho más rara vez es efectivo cuando se produce como resultado del juego asociativo accidental de La imaginación, y nunca es efectiva cuando es el resultado de un instinto ciego. La gran atención que se presta a los problemas del método es un signo de progreso tanto en la ciencia moderna como en el arte, un signo de la creciente interacción de todos los aspectos de la vida intelectual: la ciencia, la filosofía y el arte.

Notas
[1]

Georg Wilhelm F. Hegel, Trabajos completos, tercer volumen, "Propedéutica filosófica, discursos de secundaria y opiniones sobre la enseñanza de la filosofía", P. Frommans Verlag, Stuttgart, 1927, pág. 46.
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