Los rastafari: entre mesianismo y revolución



El mayor artista del movimiento rastafari, uno de los 10 mejores cantantes del siglo XX.




Esta postura audaz transformó tanto a Marley como a su nación insular, engendrando a los pobres urbanos con un orgullo que se convertiría en una pronunciada fuente de identidad (y un catalizador para la tensión relacionada con la clase) en la cultura jamaicana, al igual que la fe rastafaria de los Wailers, un credo. Popular entre las personas empobrecidas del Caribe, que adoraban al difunto emperador etíope Haile Selassie I como el redentor africano predicho en la profecía popular casi bíblica. A los Wailers les fue bien en Jamaica a mediados de la década de 1960 con sus registros de ska, incluso durante la estadía de Marley en Delaware en 1966 para visitar a su madre reubicada y encontrar trabajo temporal. El material de reggae creado en 1969–71 con el productor Lee Perry aumentó la estatura contemporánea de los Wailers; y, una vez que firmaron en 1972 con el sello internacional Island (y en ese momento) y lanzaron Catch a Fire (el primer álbum de reggae concebido como más que una mera compilación de singles), su reggae con contornos de rock único ganó una audiencia global. También obtuvo el carismático estatus de superestrella de Marley, que gradualmente condujo a la disolución del triunvirato original a principios de 1974. Aunque Peter Tosh disfrutaría de una distinguida carrera en solitario antes de su asesinato en 1987, muchos de sus mejores álbumes como solista (como Equal Rights [ 1977]) fueron subestimados, al igual que el excelente álbum solista de Bunny Wailer, Blackheart Man (1976). 


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La versión de Eric Clapton de los Wailers "I Shot the Sheriff" en 1974 extendió la fama de Marley. Mientras tanto, Marley continuó guiando a la banda de Wailers a través de una serie de álbumes potentes y actuales. Para este punto, Marley también estaba respaldada por un trío de vocalistas que incluía a su esposa, Rita; ella, como muchos de los hijos de Marley, más tarde experimentó su propio éxito de grabación. Con canciones elocuentes como "No Woman No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Coming from the Cold", "Jamming" y "Redemption Song", los álbumes más emblemáticos de Marley incluyen Natty Dread (1974), ¡Vivir! (1975), Rastaman Vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978), Uprising (1980), y La confrontación póstuma (1983). Estallando en el tenor de Marley, sus canciones eran expresiones públicas de verdades personales, elocuentes en su inusual malla de ritmo y blues, rock y formas de reggae aventureras y electrizantes en su poder narrativo. Haciendo música que trascendió todas sus raíces estilísticas, Marley creó un apasionado cuerpo de trabajo que era sui generis.


También se destacó como una figura política y en 1976 sobrevivió a lo que se creía que era un intento de asesinato por motivos políticos. El intento de Marley de negociar una tregua entre las facciones políticas en guerra de Jamaica lo llevó en abril de 1978 a encabezar el concierto de paz "One Love". Su influencia sociopolítica también le valió una invitación para actuar en 1980 en las ceremonias que celebran el gobierno de la mayoría y la independencia internacionalmente reconocida para Zimbabwe. En abril de 1981, el gobierno jamaicano otorgó a Marley la Orden del Mérito. Un mes después murió de cáncer.

Aunque sus canciones fueron algunas de las canciones más populares y aclamadas por la crítica en el popular canon, Marley era mucho más famoso en la muerte que en la vida. Legend (1984), una retrospectiva de su trabajo, se convirtió en el álbum de reggae más vendido de la historia, con ventas internacionales de más de 12 millones de copias.

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