Por: José Daniel Figuera
Hoy, en Bloghemia, hemos seleccionado un total de 40 discos imprescindibles, que todo amante de la música debe tener en cualquier colección.
El Listado no busca colocar un álbum por encima de otro, aunque todos coincidimos en que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de la banda británica The Beatles, marcó un antes y un después en la música del siglo XX.
A continuación el listado.
The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Es el álbum de rock & roll más importante que se haya hecho, una aventura sin igual en concepto, sonido, composición de canciones, carátulas y tecnología de estudio por el mejor grupo de rock & roll de todos los tiempos. Desde las majestuosas ráfagas de la guitarra de bronce y fuzz de la canción del título hasta la incautación orquestal y el largo acorde de piano al final de "A Day in the Life", las 13 pistas en Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band son el pináculo de los ocho años de los Beatles como artistas de grabación. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr nunca fueron más intrépidos y estaban más unidos en su búsqueda de la magia y la trascendencia.
Pink Floyd - Dark Side Of The Moon
Álbum lleno de puntos altos y de ritmos variopintos, en donde la electrónica y psicodelia dominan, creando un concepto atmosférico, a veces claustrofóbico, a pesar de la grandilocuencia de los sonidos que esta maravillosa banda nos regala. Desde el título inicial, Speakto Me, pasando por esa belleza atemporal que es Us and Them, Pink Floyd lograría crear uno de los álbumes más influyentes de la historia.
Depeche Mode - Violator
El álbum más influyente de la música electrónica. Obra maestra de un grupo que se negó a morir en los 80, y que resurgió de manera avasallante a principio de los 90 y que hasta hoy, sigue vigente en la escena musical. La voz de David Gahan (uno de los mejores frontman de la historia) y la genialidad de un Martin Gore en estado puro, convirtieron a este disco, en una joya inmortal.
Pink Floyd – The Wall
La obsesión de Roger Waters por la II Guerra Mundial y la muerte de su padre en la misma, llevarían a la creación de otra joya, The Wall. Originalmente creado como Soundtrack del filme homónimo, el álbum tiene vida propia en cada uno de sus temas en donde el dolor, la rabia y la soledad son los sentimientos transversales de esta gloriosa obra. Nada más que agregar.
Nirvana - Nevermind
La música alternativa, le debe todo a este álbum. Entre los mejores 10 discos de la historia. La escena musical no volvería a ser la misma con la aparición de esta joya del Grunge. Bandas como Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, se dieron a conocer a nivel mundial, cuando los ojos de las casas discográficas (para bien o para mal) se posaron sobre este incipiente disco que logró destronar en ventas al propio Michael Jackson. Un disco que significó para la generación X, lo que significó el Sgt. Pepper’s.. para la generación de los 60.
The Clash – Sandinista!
Triple álbum que contiene uno de los temas más políticos de la banda, como lo es Washington Bullets y además coquetea con una cantidad increíble de sonidos como el reggae jazz y el dub. Quizá no el más elaborado de esta banda, pero sí contiene mucho corazón.
Los Prisioneros - La voz de los 80
Imposible hablar del Rock Latino, sin hablar de esta maravillosa banda. Particularmente, no es su mejor trabajo, (Pateando Piedras y Corazones, son superiores en composición) pero este álbum en particular (cuyas primeras copias, son actualmente codiciadas por los coleccionista) se hace necesario, para entender el descontento por el cual atravesaban los jóvenes chilenos (y de gran parte de américa latina) ante las dictaduras del cono sur. Su grabación fue rudimentaria, caótica, con un Jorge Gonzalez que ya asomaba su genialidad como compositor. El mejor grupo chileno de la Historia, sin duda.
Soda Stereo – Canción Animal
Elegir un disco de Soda Stereo, es como elegir el mejor disco de The Beatles: sus seguidores nunca estarán de acuerdo. Signos, Doble vida, Nada Personal, Dynamo y Sueño Stereo ya forman parte del colectivo y de la historia del rock iberoamericano. Canción Animal es para mi, el mejor álbum conceptual del Rock en nuestro idioma. La mejor etapa de un grupo, que gracias al genio de Gustavo Cerati nos demostró que no teníamos nada que envidiarle a los grupos del otro lado del continente.
Legião Urbana –Dois
Obra maestra de esta gran banda brasilera liderada por el malogrado Renato Russo. Las composiciones son magníficas y podían pasar desde el Punk Rock hasta baladas o temas más new wave sin ningún inconveniente. Canciones como Índios, Tempo Perdido, Acrilicon Canvas, Eduardo e Mónica, Quasesem Querer, por nombrar algunas, siguen siendo igual de actuales que cuando se escribieron a mediados de los 80s. Una lástima que la distancia lingüística no los haya hecho más conocidos en Latinoamérica.
The Smiths – MeatIsMurder
Segundo álbum de la mítica banda de Manchester, liderada por Morrissey y Johnny Marr, el cual no tiene desperdicio. Letras que orbitan en la desesperación de la juventud en uno de los tiempos más grises que ha tenido Inglaterra con la Thatcher al poder y un sonido “indie”, con una guitarra fabulosamente armoniosa, harían de este álbum una joya de los 80s y de la actualidad. Temas como Rusholme Ruffians, I Want The One I Can’t Have, What She Said, Well I Wonder, How Soon Is Now? y Meat is Murder, por nombrar algunos cortes, son clásicos imperecederos.
Manu Chao –Clandestino
Primer disco como solista de Manu, luego de separarse de Mano Negra y con una humanidad que pocos álbumes han logrado. Temas tan actuales como Clandestino, Desaparecido y Welcome To Tijuana, narran hechos dolorosos con sonidos latinos muy familiares y con ciertos aires de reggae y ska. Este disco debería ser de escucha obligatoria en las escuelas.
Mano Negra – Casa Babylon
Último álbum de esta banda y joya de la corona. La tremenda fusión de sonidos como salsa, ska, reggae, sonidos urbanos y locura generalizada, darían luz a temas geniales como Señor Matanza, Santa Maradona, Machine Gun, Bala Perdida, El Alakrán y Sueño de Solentiname.
Radiohead - OK Computer
Disco aclamado universalmente, como uno de los mejores de la historia. Basta las comparaciones realizadas por la prensa especializada, con álbumes tales como The Dark Side of the Moon de Pink Floyd o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Radiohead vino a tomar la batuta que habia dejado Nirvana , tras la muerte de su líder. Allanó el camino para la próxima generación de bandas de rock alternativo británico y se convirtió, hasta el día de hoy, en el ultimo álbum conceptual. Canciones como Paranoid Android, Karma Police, Lucky y Let Down, son apenas una muestra de un disco denso, que se adelantó a la paranoia que envolveria a la sociedad en el siglo XXI.
Queen – A Night at The Opera
La grandeza de una banda expresada en temas como Death on Two Legs, My Best Friend, The Prophets Song y Bohemian Rhapsody, moviéndose como peces en el agua entre la música académica y el rock hacen de este disco un hito en la historia del rock.
Keane – Hopes and Fears
Uno de los mejores álbumes o sino quizá el mejor del pop rock británico, el cual saldría a principios de la década del 2000. La voz mágica de Tom Chaplin alcanza unos tonos impresionantes y tal como lo dice su título, todo trata de ilusiones, sueños y miedos. Somewhere Only We Know, We Might As Well Be Strangers, Your Eyes Open, She Has No Time y Bedshapes son simplemente unas joyas musicales.
Interpol – Turn Out The Bright Lights
En el 2002 llegaría esta banda neoyorquina al mercado, cargado de sonidos oscuros y letras retorcidas, en lo que sería uno de los discos bandera del post-punk revival. La voz característica de Paul Banks se confundirían con el maravilloso sonido del bajista Carlos D. y los riffs del guitarrista Sam Fogarino. Desde el primer tema, Untitled, uno sabe que está en frente de un sonido nuevo y atrayente. Obstacle 1, NYC, PDA, The New y Leif Erikson bien valen la pena ser escuchadas una y otra vez.
The Police– Synchronicity
El último álbum de esta banda encontraría a sus miembros en plena forma pues cada quien ya tenía otros intereses. Sonidos dispares, worldmusic, reminiscencias africanas y muchos sintetizadores, harían de esto el discazo de los años 80s. No existe tema malo, aunque la trillada Every Breath You Take haya sido la más sonada no significa que hubiese sido la mejor, pues temas como Synchronicity I y II, Tea in The Sahara, King Of Pain o Wrapped Around Your Finger son infinitamente superiores. Después de este disco, no podían haber hecho algo mejor que separarse pues jamás hubiesen vuelto a tocar el cielo como lo hicieron con este gran disco.
Los problemas que tendría Tom Smith con las drogas y su llegada a la madurez, son la base de uno de los álbumes más introspectivos que la banda haya realizado y el mejor. Sus sonidos góticos y post punk prevalecen en este discazo, el cual sería el último más grande realizado por esta legendaria banda. Plainsong, Pictures of You, Lovesong, Fascination Street, Prayersfor Rain, Disintegration y Untitled son los puntos altísimos de un álbum que nadie esperaba venir por lo que venían haciendo anteriormente.
Café Tacuba - RE
Ecléctico, arriesgado y genial. Catalogado por la crítica como el mejor álbum del Rock Latino (algo que no comparto, pero toda lista es subjetiva) significó para esta banda Mexicana, su consagración en el continente. Producido por el maravilloso Gustavo Santaolalla, se hace imprescindible en la historia del pop-rock en nuestro idioma.
U2 – The Joshua Tree
The Joshua Tree llegaba con un halo de misterio con los increíbles sonidos que la banda logró unir, los cuales parecían sacados de alguna leyenda irlandesa. Su antedecesor, The Unforgettable Fire ya mostraba el potencial que tenía U2 y llegan a uno de los pináculos –pues tuvieron varios- con esta joya de 1987. Where The Streets Have No Name, I Still Haven’t Found What I’m Looking For, Withor Without You, Bullet The Blue Sky , In God’s Country y la subvalorada Red Hill Mining Town proveerían a esa época de un sonido que ninguna banda había logrado hasta ese momento, gracias por igual a la impecable producción de Brian Eno y Daniel Lanois.
Massive Attack –Mezzannine
A principios de los 90s se popularizaría un sonido que, a falta de otro nombre, fue bautizado como Trip Hop. Sus bases vienen del Dub, la electrónica y el jazz, entre otros géneros. Massive Attack sacaría su tercera producción por allá por 1998. Sonidos oscuros, bajos pronunciados, voces frágiles, harían de esta producción la más aclamada de esta banda de Bristol. Angel, Rising song, Teardrop, Inertia Creeps, Dissolved Girl, entre otras maravillas, ponen al receptor de la música a veces a la defensiva por su violencia musical. Obra cumbre de un género que lamentablemente no perduró en el tiempo.
Michael Jackson – Thriller
El mejor álbum pop de la historia, sin discusión alguna. Thriller es tan, pero tan bueno, que no importa si la canción homónima se escucha un millón de veces; aun faltarían un millón de veces más para que se ponga cansona. Además, temazos como Wanna Be Startin' Somethin', TheGirlIs Mine, Beat It y Billie Jean tienen un gran peso por cuenta propia. La producción de Quincy Jones rindió sus frutos y llevó a Michael Jackson a ser el icono más grande en la historia de la música, ayudado también por ese maravilloso vídeo que acompañaría la canción homónima del álbum. Es increíble que este disco haya salido en 1982.
The Specials – The Specials
La banda de Ska The Specials debutaría con su disco homónimo en el año 1979 y desde esa época han sido una de las bandas más influyentes en la historia musical. Su visión de un mundo multirracial, la cual compartían en la formación de la banda, con canciones de fuerte contenido político anti nacionalista y anti fascista, han hecho de esta banda uno de los estandartes de los movimientos antiliberales y anti apartheid. Canciones maravillosas, conocidas como el “Ska 2Tone”, pues era el sello –propio de la banda- que empezó a sacar otros grupos con ese sonido característico de lo que se llamaría la segunda ola del Ska. Temazos como A Message To You Rudy, Do The Dog, It’s Up ToYou, Concrete Jungle, Blank Expression, Too Much Too Young sentarían las bases para que muchísimas bandas, incluyendo Desorden Público (Venezuela), hayan sentado las bases para su éxito.
The Doors - The Doors
El primer album de los Doors, del año 1967, tendría nada más y nada menos dos de las mejores canciones en la historia del rock: Light My Fire y The End. Ambos temas en conjunto tienen una duración de casi 18 minutos de pura poesía musical. Si añadimos además otras joyas como Break On Thru To The Other Side, The Crystal Ship y Alabama Song, no nos queda más que quitarnos el sombrero ante la genialidad de Manzarek, Krieger y Morrison en su debut. Banda que a pesar de no haber perdurado en el tiempo, han logrado cada vez mayor popularidad.
Slowdive – Souvlaki
Hablar de este disco es hablar de la historia del Shoegaze y el Dreampop. El álbum es tan bueno que se puede escuchar el día de hoy y no se sabría a ciencia cierta de qué época pertenece. Además, sentaría las bases para la creación de otro género musical, el Post-Rock. Alison, Machine Gun, Sing, Souvlaki Space Station, Altogheter, MellonYellow, entre otros temazos, llenarían los parlantes de sonidos armoniosos, soñadores y a la vez con guitarras distorsionadas y psicodélicas. Simplemente magnífico.
Héroes del Silencio - Senderos de Traición
El mejor álbum, de la mejor banda española de todos los tiempos. Canciones como Maldito Duende, Héroe de Leyenda y Entre dos tierras, ya forman parte de la banda sonora del rock en nuestro idioma. Una fusión de rock gótico, pop y el hard rock, que le dio a la banda liderada por Enrique Bumbury, el sendero definitivo hacia el éxito comercial, y más importante aún: el respeto de la critica especializada.
The Clash - London Calling
El mejor álbum de la mítica banda británica. Luego del despido de su anterior manager, decidieron experimentar con nuevos sonidos, y les salió de maravilla. Con una mezcla de rockabilly, ska, reggae y jazz, el disco se convirtió en una obra maestra de la composición, y llevó, con el paso del tiempo, a ser considerado una obra maestra en su genero.
Pescado Rabioso - Artaud
Obra máxima de uno de los compositores más exquisitos en nuestro idioma: Luis Alberto Spinetta. Maravillosas composiciones para guitarra acústica, los tintes oscuros que toma en ciertas partes oponiendo a la felicidad que irradia en otros momentos, el sentimiento puesto en cada una de las voces y las letras tan literarias hacen de este álbum el mejor aporte al rock en español.
The Beach Boys - Pet Sounds
Pet Sounds fue el intento de Brian Wilson de superar la obra maestra de The Beatles en aquellos tiempos: Rubber Soul . Posteriormente, Paul McCartney, quien lo considera uno de sus albunes favoritos, se propuso la meta junto a sus compañeros, de lograr un disco a la altura de esta joya inmortal, y el resultado fue Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Una muestra de competencia sana, entre dos bandas que nos regalaron tres de los mejores discos del siglo XX. Pet Sounds no solo marcó un antes y un después a la hora de componer canciones, también es el legado de Brian Wilson para la posteridad. Imprescindible para los amantes de la música, en cualquier genero.
Bruce Springsteen describió el comienzo de "Like a Rolling Stone", la canción de apertura en Highway 61 Revisited, como el "disparo de caja que sonaba como si alguien hubiera pateado la puerta de tu mente". El cantante de folk Phil Ochs se mostró aún más rapsódico con respecto al LP: "Es increíblemente bueno ... ¿Cómo puede una mente humana hacer esto?" La entrada del Poeta Dylan
Marvin Gaye - What’s Going On
La obra maestra que siguió al despertar de Gaye y que revolucionó la música negra. Desde sus ricos surcos llenos de cuerdas hasta su ilimitada sensación de posibilidad, What's Going On es el Sgt. Pepper’s del Soul.
Miles Davis - Kind of Blue
Esta obra maestra pictórica se convertiría en uno de los álbumes más importantes, influyentes y populares del jazz. Pero en el momento en que se hizo, Kind of Blue fue una revolución propia, una ruptura radical de todo lo que estaba sucediendo. Dándole la espalda a las progresiones de acordes estándar, el trompetista Miles Davis utilizó escalas modales como punto de partida para la composición y la improvisación.
The Jimi Hendrix Experience -‘Are You Experienced?
El aporte del mejor guitarrista de todos los tiempos a la posteridad. Los británicos tuvieron la dicha a fines de 1966 y principios de 1967 de escuchar primeros a este genio: ardiendo con blues del arco iris, guitarra orquestales y la visión cósmica personal del emigrado estadounidense llamado Jimi Hendrix.
Led Zeppelin - Led Zeppelin
En su primer álbum, Led Zeppelin todavía estaban en el proceso de inventar su propio sonido, pasando de las fuertes críticas de la banda anterior del guitarrista Jimmy Page, los Yardbirds. Pero desde el principio, Zeppelin tuvo en la asombrosa fusión de la lírica guitarra de Page, el aullido de amor de Robert Plant y la genialidad de John Paul Jones y John Bonham, los ingredientes necesarios para dejar un legado imperecedero en la historia de la música.
David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars
Este álbum documenta, uno de los esquemas de auto-mitificación más elaborados en el rock, ya que David Bowie creó el alter ego mesiánico y brillante Ziggy Stardust. El glam rock Bowie, hecho con el guitarrista Mick Ronson en temas como "Hang on to Yourself" y "Suffragette City", es una mezcla irresistible de sexy pop y el poder de blues. El himno "Ziggy Stardust" es una de las baladas mas poderosas de la historia del Rock.
The Sex Pistols - Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols
El único álbum de estudio de The Sex Pistols suena como un rechazo de todo lo que el rock & roll tenía para ofrecer. Es cierto que la música no era muy impactante, que gruñía sobre los abortos, la anarquía y el odio. Pero que importa? es el Evangelio del Punk, y sus ecos están en todas partes.
Bob Marley and the Wailers - Legend
El santo grial del movimiento rastafari. Uno de los mejores 10 discos de la Historia. El alma universal que trajo al ritmo jamaicano y la espiritualidad rastafari en la balada de pistoleros "I Shot the Sheriff", el reconfortante swing de "No Woman, No Cry" y la santa promesa de "Redemption Song".
AC/DC - Back in Black
Back in Black podría ser la destilación más pura de rock duro de todos los tiempos: la canción del título, "Hells Bells" y "You Shook Me All Night Long" se han convertido en himnos duraderos de la guitarra basada en el blues.
Guns N’ Roses- Appetite for Destruction
El álbum de debut más vendido de todos los tiempos, Appetite for Destruction, presenta mucho más que el aullido de W. Axl Rose, el único miembro que aún se encuentra en Guns N 'Roses. El guitarrista Slash le dio a la banda la emoción del blues y la energía punk, mientras que la sección rítmica trajo el funk a éxitos como "Welcome to the Jungle" y "Mr. Brownstone".
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Oktubre
La obra cumbre del post-punk llevado al contexto latinoamericano. Argentina nos ha legado obras maestras en nuestro idioma, este disco, es uno de ellos. Letras contestatarias, provocadoras, poesías sublimes bajo el manto de la guerra fría y de la epoca post-dictadura que reinaba en el país del sur.
Tags:
Música