¿Por qué Leonardo Da Vinci es uno de los más grandes artistas de todos los tiempos?

Leonardo Da Vinci fue artista, humanista, científico, filósofo, inventor y naturalista durante el Renacimiento italiano. Su genio, dice su biógrafo Walter Isaacson, era la capacidad de unir la observación con la imaginación, de aplicar esa imaginación al intelecto y su naturaleza universal.















Conocido por: pintor, inventor, naturalista, filósofo, escritor de la época del Renacimiento. Nacio un 15 de abril de 1452, Vinci en Toscana, Italia sus Padres Piero da Vinci y Caterina Lippi. Murio el 2 de mayo de 1519, en Cloux, Francia. Su formación formal limitada a "escuela de ábaco" en matemáticas comerciales, aprendizaje en el taller de Andrea del Verrocchio; de lo contrario autodidacta. 

Vida temprana


Leonardo Da Vinci nació en el pueblo de Vinci en Toscana, Italia, el 15 de abril de 1452, hijo único de Piero da Vinci, un notario y eventualmente canciller de Florencia, y Caterina Lippi, una campesina soltera. Es conocido como "Leonardo" en lugar de "da Vinci", aunque esa es la forma común de su nombre en la actualidad. Da Vinci significa "de Vinci" y la mayoría de las personas del día que requerían un apellido se les dio en función de su lugar de residencia.

Leonardo era ilegítimo, lo que, según el biógrafo Isaacson, bien pudo haber ayudado a su habilidad y educación. No estaba obligado a ir a la escuela formal, y pasó a su juventud en experimentación y exploración, guardando notas cuidadosas en una serie de revistas que han sobrevivido. Piero era un hombre acomodado, descendiente de al menos dos generaciones de notarios importantes, y se estableció en la ciudad de Florencia, casándose con Albierra, la hija de otro notario, a los ocho meses del nacimiento de Leonardo. Leonardo fue criado en la casa de la familia da Vinci por su abuelo, Antonio y su esposa, así como por Francesco, el hermano menor de Piero, solo 15 años mayor que el propio Leonardo.

Florencia (1467–1482)

En 1464, Albierra murió en el parto, no tuvo otros hijos, y Piero trajo a Leonardo a vivir con él en Florencia. Allí Leonardo estuvo expuesto a la arquitectura y los escritos de los artistas Filippo Brunelleschi (1377–1446) y Leon Battista Alberti (1404–1472); y fue allí donde su padre le consiguió un aprendizaje para el artista e ingeniero Andrea del Verrocchio. El taller de Verrocchio era en parte estudio de arte y parte tienda de arte, y Leonardo estuvo expuesto a un riguroso programa de capacitación, que incluía pintura, escultura, cerámica y trabajo en metal. Aprendió la belleza de la geometría y la armonía matemática que el arte puede aprovechar; y fue aquí donde aprendió el claroscuro y desarrolló la técnica de sfumato por la que se haría famoso.

Cuando su aprendizaje terminó en 1472, Leonardo se registró en la cofradía del pintor florentino, la Compagnia di San Luca. Muchos de los trabajos que realizó en el taller de Verocchio a menudo fueron completados por varios de los estudiantes y / o el maestro, y está claro que al final de su mandato, Leonardo había superado a su maestro.

El taller de Verocchio fue patrocinado por el duque de Florencia, Lorenzo de 'Medici (1469-1492), también conocido como Lorenzo el Magnífico. Algunas de las obras pintadas por Leonardo en sus veintes incluyen la Anunciación y la Adoración de los Magos, y el retrato de Ginevra di Benci.

Milán (1482–1499)

Cuando Leonardo cumplió 30 años, Lorenzo lo envió en una misión diplomática para llevar un laúd en forma de cabeza de caballo que él mismo había diseñado para que se lo entregara a Ludovico Sforza, el poderoso duque de Milán. Con él estaba Atalante Migliorotti (1466–1532), el primero de sus compañeros a largo plazo, que actuó como amigo, asistente, secretario y compañero romántico.

Cuando Leonardo llegó a Milán, le envió una carta a Ludovico, una carta que era más o menos una solicitud de empleo, exponiendo en detalle el tipo de trabajo que imaginó que sería útil para el duque: ingeniería civil y militar. En cambio, Leonardo terminó siendo un empresario, produciendo elaborados concursos para la corte real, como la "Máscara de los planetas". Diseñó escenarios y vestuarios y desarrolló elementos mecánicos fantásticos para las obras que volarían, descenderían o animarían a la audiencia. En este papel, era en parte bufón de la corte: cantaba y tocaba el laúd, contaba historias y fábulas, jugaba bromas. Sus amigos lo describieron como gentil y entretenido, guapo, preciso y generoso, un compañero apreciado y querido.

El genio en el cuaderno

También fue durante este período que Leonardo comenzó a mantener cuadernos regulares. En la actualidad existen más de 7.200 páginas individuales, que se estima en una cuarta parte de su producción total. Están llenos de expresiones de puro genio: vuelos de fantasía, bocetos precognitivos de tecnologías imposibles (equipo de buceo, máquinas voladoras, helicópteros), estudios anatómicos cuidadosos y analíticos de disecciones que realizó en humanos y animales; y juegos de palabras visuales. En sus cuadernos y sus lienzos, jugaba con sombras y luces, perspectiva, movimiento, color. Sus dibujos de humanos en ese momento son fascinantes: un viejo guerrero con una nariz de cascanueces y una barbilla enorme; hombres y mujeres grotescamente viejos; y una figura andrógina delgada, musculosa, de pelo rizado, el avatar opuesto del viejo guerrero que proporcionaría siglos de deleite y especulación a los historiadores del arte.

Por supuesto, pintó mientras estaba en Milán: los retratos incluían a varias amantes de Ludovico, La dama del armiño y La Belle Ferronnière; y obras religiosas como la Virgen de las rocas y la asombrosa Última cena. También realizó el famoso dibujo del Hombre de Vitruvio, el mejor de los numerosos intentos del día para ilustrar lo que el arquitecto romano Vitrivius (ca. 80-15 aC) quiso decir cuando dijo que el diseño de un templo debería reflejar las proporciones de un cuerpo humano. Leonardo abandonó la mayoría de las mediciones de Vitrivius y calculó su propio ideal de perfección.

En 1489, Leonardo finalmente obtuvo el trabajo que quería en 1482: recibió una cita oficial en la corte, completa con habitaciones (aunque no en el castillo de Ludovico). Su primer encargo fue hacer una inmensa escultura del padre del duque de Milán, Francesco, sentado en un caballo. Hizo el modelo de arcilla y trabajó durante años planificando el casting, pero nunca completó la escultura de bronce. En julio de 1490, conoció al segundo compañero de su vida, Gian Giacomo Caprotti da Oreno, conocido como Salai (1480-1524).

Para 1499, el duque de Milán se estaba quedando sin dinero y ya no le pagaba a Leonardo, y cuando Luis XII de Francia (1462-1515) invadió Milán, Ludovico huyó de la ciudad. Leonardo se quedó brevemente en Milán, los franceses lo conocieron y protegieron su estudio de las turbas, pero cuando escuchó los rumores de que Ludovico planeaba regresar, huyó a su casa en Florencia.

Italia y Francia (1500-1519)

Cuando Leonardo regresó a Florencia, descubrió que la ciudad aún estaba sacudida por los efectos posteriores del breve y sangriento gobierno de Savonarola (1452–1498), quien en 1497 había liderado la "Hoguera de las vanidades": el sacerdote y sus seguidores recogieron y quemó miles de objetos como obras de arte, libros, cosméticos, vestidos, espejos e instrumentos musicales como formas de tentaciones malvadas. En 1498, Savonarola fue ahorcado y quemado en la plaza pública. Leonardo era un hombre diferente cuando regresó: se vistió como un dandy, gastando casi tanto en ropa como en libros. Su primer patrón fue el notorio gobernante militar Cesare Borgia (1475-1507), quien conquistó Florencia en 1502: Borgia le dio a Leonardo un pasaporte para viajar a donde lo necesitara, como su ingeniero personal e innovador.

El trabajo solo duró unos ocho meses, pero durante ese tiempo Leonardo construyó un puente que sostenía una guarnición de tropas de una pila de madera y nada más. También perfeccionó el arte de los mapas, dibujando pueblos como se verían desde el aire, vistas precisas y detalladas de las ciudades a vista de pájaro medidas con una brújula. También estableció una amistad con Niccolo Machiavelli (1469-1527), quien basaría su clásico El Príncipe en Borgia. Sin embargo, hacia 1503, Borgia se estaba volviendo loco, requiriendo ejecuciones masivas en las ciudades que ocupaba. Al principio, Leonardo parecía ajeno, pero cuando Maquiavelo se fue, también lo hizo Leonardo: de regreso a Florencia.

En Florencia, Leonardo y Maquiavelo trabajaron en un proyecto sorprendente: plantaron para desviar el río Arno de Pisa a Florencia. El proyecto comenzó, pero el ingeniero cambió las especificaciones y fue un fracaso espectacular. Leonardo y Maquiavelo también trabajaron en una forma de drenar las marismas de Piombino: el agua, su movimiento, la fuerza de la misma, fue una fascinación para Leonardo durante toda su vida, pero el proyecto del pantano tampoco se completó.

Miguel Ángel

Artísticamente, Florencia tenía un gran inconveniente: Leonardo había adquirido un enemigo, Miguel Ángel. Veinte años más joven, pero aunque era tan gay como Leonardo, a diferencia de Leonardo, Miguel Ángel era un cristiano piadoso convulsionado por la agonía por su naturaleza. La comunicación de los dos artistas se convirtió en una amarga disputa. Los dos hombres fueron comisionados para hacer escenas de batalla: colgados en galerías separadas, las pinturas representaban rostros frenéticos, armaduras monstruosas y caballos locos. Isaacson sugiere que el resultado de la guerra de la escena de la batalla fue útil para ambos artistas porque ahora ambos eran luminarias, en lugar de partes intercambiables.

De 1506 a 1516, Leonardo deambulaba entre Roma y Milán; otro de sus mecenas fue el Papa Medici León X (1475-1521). En 1506, Leonardo adoptó a Francesco Melzi, el hijo de 14 años de un amigo e ingeniero civil, como su heredero. Entre 1510 y 1511, Leonardo trabajó con el profesor de anatomía Marcantonio della Torre, cuyos estudiantes diseccionaron humanos mientras Leonardo hacía 240 dibujos meticulosos y escribía 13,000 palabras de descripción, probablemente más, eso es lo que ha sobrevivido. Pero el profesor murió de la peste, terminando el proyecto antes de que pudiera publicarse.

Y, por supuesto, pintó: sus obras maestras durante este período de su vida incluyen la Mona Lisa (La Gioconda); La Virgen y el Niño con Santa Ana, y una serie de imágenes de Salai como San Juan Bautista y Baco.









Muerte

En 1516, Francisco I de Francia le encargó a Leonardo otra tarea asombrosa e imposible: diseñar un complejo de ciudad y palacio para la corte real de Romorantin. Francis, posiblemente uno de los mejores patrocinadores que Leonardo haya tenido, le dio el Chateau de Cloux (ahora Clos Luce). Leonardo ya era un anciano, todavía productivo: realizó 16 dibujos en los próximos tres años, incluso si el proyecto de la ciudad no se había completado, pero estaba visiblemente enfermo y probablemente había sufrido un derrame cerebral. Murió el 2 de mayo de 1519 en el castillo.


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