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Las 10 peliculas existencialistas mas aclamadas de la Historia

Las 10 peliculas existencialistas mas aclamadas de la Historia

Las 10 peliculas existencialistas mas aclamadas de la Historia

«El hombre está condenado a ser libre ; porque una vez arrojado al mundo , él es responsable de todo lo que hace ”»..-  Jean Paul Sartre    ...
mayo 06, 2022
Las 10 peliculas existencialistas mas aclamadas de la Historia






«El hombre está condenado a ser libre ; porque una vez arrojado al mundo , él es responsable de todo lo que hace ”»..- Jean Paul Sartre                              

Listado de 10 peliculas de corte existencialista mas aclamadas en la historia del cine.   



Es importante señalar, ante todo, que el título es un poco inapropiado. En cierto sentido, muchas (si no la mayoría) de las películas narrativas podrían considerarse existenciales, o se les podrían aplicar teorías existencialistas. Sin embargo, no son tantas las películas que tratan directamente los principios existenciales como elemento esencial de la trama; tampoco hay tantas películas en las que los matices y los temas existenciales sean evidentes y fácilmente identificables para el observador perspicaz.

Por lo tanto, en lugar de hacer una lista de películas a las que se pueden aplicar teorías existenciales (la lista sería interminable), esta lista estará compuesta por las diez mejores películas que abordan o producen temas e indagaciones existenciales de manera directa.

Les dejamos la lista a continuación, esperando sea de su agrado. 

10-Fresas silvestres (Ingmar Bergman, 1957)

El profesor Borg, un eminente médico, debe ir a la ciudad de Lund para recibir un homenaje de su universidad. Sobrecogido, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido, que se niega a tener hijos. Durante el viaje se detiene en la casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño, un lugar donde crecen las fresas salvajes y donde vivió su primer amor.


9-Solaris (Andréi Tarkovski, 1972)

Probablemente la película más críptica y cerebral de esta lista, Solaris es la historia de Kris Kelvin (interpretado por Donatas Banionis) y sus encuentros con un universo extraño y aterrador. Kris es una psicóloga que debe viajar a una lejana estación espacial que, tras años investigando el cercano planeta Solaris, ha comenzado a enviar mensajes crípticos a la Tierra. Kris lidia con la decisión de dejar su hogar, ya que requerirá que deje a su padre con el conocimiento de que probablemente nunca se volverán a ver. Una vez a bordo de la estación espacial, Kris la encuentra desordenada y el resto de la tripulación no ayuda. Kris comienza a experimentar extrañas visiones de su pasado a medida que se desarrolla lentamente el misterio de Solaris.

8-El Séptimo Sello (Ingmar Bergman, 1957)

La segunda película de Bergman que aparece en esta lista, El Séptimo Sello está ambientada durante la Peste Negra y sigue a un caballero desilusionado (interpretado por Max Von Sydow) que, al regresar a Suecia de las Cruzadas, comienza una partida de ajedrez con la personificación de Muerte (interpretado por Bengt Ekerot). Durante los viajes del caballero, admite que su vida no tiene sentido y que desea realizar "una acción significativa". El caballero y su banda de seguidores se encuentran con una variedad de personas en el camino, cada una de las cuales ofrece diversas convicciones morales y puntos de vista sobre la muerte y el más allá. “El Séptimo Sello”, al que se hace referencia al principio y al final de la película, proviene de la Biblia: “Y cuando el Cordero abrió el séptimo sello, se hizo silencio en el cielo como por espacio de media hora”.


7-2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968)

La epopeya de ciencia ficción de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey , se destaca con mayor frecuencia por sus imágenes deslumbrantes y su infame "villano", Hal 9000, pero 2001 también es una reflexión sobre el esfuerzo humano y cómo se encuentra en relación con la evolución que ha abarcado milenios El protagonista de la película, el Dr. David Bowman, vive y trabaja en una nave espacial operada y mantenida por un sistema informático muy avanzado llamado Hal 9000, al que la tripulación llama cariñosamente "Hal". Sin embargo, cuando la estructura de la computadora, que se supone que es un sistema perfecto, comienza a mostrar signos de error y la tripulación contempla desconectarla, Hal toma medidas para rectificar la situación.

6-Anomalisa (Charlie Kaufman y Duke Johnson, 2015)

Anomalisa reflexiona sobre el concepto de subjetividad y el aislamiento que naturalmente surge de ella. Esta película de animación stop-motion cuenta la historia de un experto en servicio al cliente abatido, Michael Stone (con la voz de David Thewlis) que ve a todos, incluidos su esposa y su hijo, como hombres blancos idénticos con voces idénticas. Durante un viaje de trabajo en Cincinnati, Michael escucha a una mujer con una voz única y, posteriormente, se enamora de ella y de su individualidad percibida. Aunque Michael aparentemente está a merced de su depresión, la película se centra en el poder de su subjetividad y el peso de las acciones pasadas en la conciencia de Michael.

5-Los 400 golpes (Francois Truffaut, 1959)


Una película fundamental de la Nueva Ola francesa, Los 400 golpes es la ópera prima del afamado director Francois Truffaut. Basándose en gran medida en su propia infancia, Truffaut cuenta la historia de Antoine Doinel, un joven francés cuya naturaleza rebelde lo hace chocar con sus padres, maestros y la sociedad en general. Insatisfecho con su vida y las limitaciones de la sociedad, Antoine es un reflejo de la identidad singular, a la deriva en una existencia sin rumbo. Truffaut se centra en la subjetividad de Antoine y sus numerosos intentos, tanto exitosos como fallidos, de romper con el rumbo que la sociedad le ha marcado.



4-Los ladrones de bicicletas (Vittorio De Sica, 1948)

Parte de las películas italianas conocidas colectivamente como neorrealismo italiano, Los ladrones de bicicletas es una historia de pérdida y desesperación. En la Roma posterior a la Segunda Guerra Mundial, un hombre llamado Antonio (interpretado por el actor no profesional Lamberto Maggiorani), está desesperado por encontrar trabajo para mantener a su familia. Un día le ofrecen un trabajo para el que necesitará una bicicleta. Él y su esposa, María (Lianella Carell), deciden pagar uno vendiendo una preciada reliquia familiar. Están encantados con su buena fortuna, pero cuando le roban la bicicleta, y Antonio lucha por localizar al ladrón, debe decidir si abandonar sus escrúpulos o dejar que su familia muera de hambre. El neorrealismo italiano fue, en esencia, un movimiento cinematográfico que buscaba mostrar la vida tal como es y arrojar luz sobre las experiencias humanas, en particular las de la clase trabajadora pobre.

3-Cosas por venir (Mia Hansen-Løve, 2016)

Los cineastas franceses tienen una larga historia de escribir y dirigir películas existenciales, y una de las más recientes y bien logradas es Things to Come , una película que trata esencialmente sobre la filosofía y el impacto que la autorreflexión y el pensamiento contemplativo tienen en nuestras vidas. . Isabelle Huppert interpreta a Nathalie, una profesora de filosofía de mediana edad que de repente se ve afectada por dos tragedias, una tras otra. Nathalie debe recoger los pedazos de su vida e intentar dar sentido al caos, mientras se aferra a las teorías filosóficas que la definen.

2-Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)

Stalker es una parábola compleja y oblicua que extrae imágenes inolvidables y reflexiones filosóficas de su entorno de ciencia ficción/suspenso. Este logro de culto de Andrei Tarkovsky es generalmente aceptado como una de las obras maestras de la cinematografía rusa.

1-Melancholia ( Lars Von Trier, 2011)

Justine (Kirsten Dunst) y su prometido Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra. En “Melancholia”, una excursión de lo triste a lo sublime pasando por lo absurdo, el siempre controvertido director danés Lars von Trier ofrece su propia versión muy personal del apocalipsis: una colisión celestial representada en efectos digitales sorprendentemente hermosos y acompañada de la poderosa música de Wagner. 

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