"Lo que está y no se usa nos fulminará…/ Siempre despacio, / sueñan las humaredas que descansan en la luna…" Luis Alberto Spinetta
Luis Alberto Spinetta fue (y los sigue siendo) uno de los músicos de rock más influyentes de América Latina, y junto a Charly García, considerado el padre del rock argentino. Nació en Buenos Aires, Argentina, en el barrio residencial de Belgrano. Desde niño escuchó todo tipo de música: folklore y tango, y un poco más tarde, rock. Como casi todos los rockeros de su generación, The Beatles cambiaría su vida. En 1967, en medio de un clima político represivo, formó una banda llamada Almendra con compañeros de escuela.
En contraste con el gobierno atrasado y autoritario del general Juan Carlos Onganía, Argentina y especialmente Buenos Aires vivían un florecimiento cultural, basado en nuevas expresiones artísticas; la nueva generación, los hijos de la clase media, estaba inmersa en una efervescencia que no reaparecería en Argentina hasta 1983. Spinetta fue parte y más tarde exponente de esa juventud floreciente y rebelde que se expresará tanto a través de las armas como de las artes. Spinetta se dedicó de lleno a este último camino, aunque brevemente se involucró con movimientos políticos de izquierda.
Era 1969 y su banda, Almendra, grababa su primer disco. La banda comenzó a grabar y tocar intensamente y tuvo éxito casi de la noche a la mañana. Almendra compuso sus propias canciones y la letra estaba en español (algo radicalmente nuevo). La sutileza y belleza de su sonido sería uno de los hitos (quizás el primero) del rock argentino. Luego de dos discos que gozaron de difusión radial y merecieron fama, la banda se separó. Spinetta compuso y grabó un nuevo disco en solitario, pero un ambiente inadecuado (luego diría que el estado de ánimo del rock y los rockeros argentinos de esa época era demasiado "pesado" y negativo para él) y los vastos cambios que el éxito provocó en su vida. él deja el país.
Luego de una larga estadía en Europa, regresó a Argentina y formó una nueva banda: Pescado Rabioso. Estaba destinado a ser tan mítico como Almendra. Con un sonido mucho más potente y expresando la tensión en las calles de una Argentina cada vez más violenta, Pescado grabó su primer álbum en 1972. Fue tanto una continuación de la corriente creativa de Spinetta como un cambio drástico en el estilo de su música y letras. . La banda grabó un segundo álbum; aunque un tercero llevaba su nombre, Pescado ya estaba disuelto; Artaud, grabado en 1973 y principalmente un álbum en solitario de Spinetta, fue un gran avance. En parte basado en los escritos de Antonin Artaud, Spinetta exorcizó muchos de los demonios de su pasado en este álbum. Este proceso abriría la puerta a una nueva era en su música.
En 1974 formó una nueva banda, Invisible. Con su nueva banda grabó tres álbumes; Invisible I, Durazno Sangrando (junto a Artaud, aclamado como su mejor disco) y El Jardín De Los Presentes. Con Invisible, dejó el sonido potente y áspero de Pescado; las nuevas melodías eran más armónicas, suaves y melosas, pero su trabajo seguía siendo esencial y revolucionario. Siguiendo esta línea, se embarcó en un proyecto en solitario, A 18´ del Sol, tras disolver Invisible en 1976-77. Para entonces, diez años después de comenzar su carrera, su estilo se había convertido en una delicada amalgama de lo antiguo y lo nuevo; el viejo pop y el (proto) heavy rock se habían fusionado con varios elementos del jazz y la bossa nova. Ese sabor único se convertiría en su estilo durante la próxima media década.
Después de grabar y editar un disco fallido en Estados Unidos en 1979 (el único disco que Spinetta lamentó haber hecho), con letra en inglés y destinado al mercado estadounidense, Spinetta regresa a Argentina y comienza una época prolífica: grabaría dos discos. con un Almendra Revival efímero (uno con temas originales y el otro en directo), y embarcarse en un nuevo proyecto: Spinetta Jade.
Spinetta Jade demostraría ser una banda innovadora y exitosa; Spinetta se unió a algunos de los mejores músicos argentinos de aquellos y de todos los tiempos para ayudarlo a construir el nuevo sonido que estaba construyendo desde Invisible. El producto: una mezcla de jazz y rock que no se veía en Argentina y que escapó del boom del rock sinfónico que llegó tanto al mundo como a Argentina a principios de los 80. Estos cuatro discos, Alma de Diamante (1980), Los Niños que Escriben en el Cielo (1981), Bajo Belgrano (un homenaje al barrio donde se crió, 1983) y el inolvidable Madre en Años Luz (1984), representan un estilo definido así como las huellas de la evolución de Spinetta. Hacia los dos últimos álbumes, el sonido se volvió un poco más "pop" e incrustado con elementos electrónicos (samplers y sintetizadores con texturas "artificiales"). Algo digno de mención: la abrumadora influencia y fama de Spinetta en el mundo del rock argentino solo fue igualada por la de Charly García. Muchos fanáticos y críticos compartieron la sensación de que los dos músicos representaban estilos y valores antagónicos. Para demostrar lo contrario, Spinetta y Charly (con sus respectivas bandas en este momento, Jade y Serú Giran) unieron esfuerzos y dieron el que probablemente fue el espectáculo más importante de la historia del Rock argentino.
Disolviendo Spinetta Jade en 1984, Spinetta pronto participó en un álbum que se haría junto con Charly; sin embargo, este trabajo mítico fue abandonado. De esta obra interrumpida quedaron dos temas: "Rezo por Vos" y "Total Interferencia".
Para 1982, Spinetta había reiniciado sus proyectos en solitario, y desde entonces nunca los dejaría. Kamikaze (1982) reúne una serie de canciones inéditas (una joya es una canción muy antigua que compuso en 1965 llamada "Barro Tal Vez"). En Mondo Di Cromo (1983) Spinetta prefigura el estilo de sus proyectos en solitario durante la segunda mitad de los años ochenta. Su nueva producción, de 1986 a 1993, incluiría cuatro discos en solitario (Privé (1986), Téster de Violencia (1988), Don Lucero (1989), Pelusón de Milk (1991)), un disco conjunto con Fito Páez, otro gigante de Rock Nacional (Sólo la la la (1986)), y la banda sonora de la película "Fuego Gris" (que lleva el nombre de la película, 1993). Es difícil describir esta colección de álbumes amplios con un solo adjetivo. El estilo, el sonido los temas que Spinetta escoge y usa con la destreza de un músico veterano son lo suficientemente amplios como para abarcar rock, pop, algo de tango, jazz y bossa; todos suenan como los de los 80; todos suenan argentinos y reflejan los años difíciles de la nueva democracia (1983 en adelante) y el pensamiento contemporáneo sobre la Argentina que se está haciendo. Esperanza y fracaso, están cubiertos de la melancolía porteña quizás más que el trabajo anterior de Spinetta.
Luego de un largo silencio, producido principalmente por los conflictos de Spinetta con las discográficas, finalmente abre una nueva etapa en su música con su nueva banda: Spinetta y los Socios del Desierto. Tres años (1997-1999) y cuatro álbumes después, Spinetta había creado una leyenda más en el rock argentino. Dos discos de estudio, el doble Socios del Desierto (1997) y Los Ojos (1999) traerían un nuevo sonido, mucho más seco y sonoro de los noventa. La banda realizó un MTV Unplugged, Estrelicia (1998), que por su suavidad y naturaleza acústica contrasta salvajemente con su disco en vivo, San Cristóforo (1998). Como dijo Spinetta al comienzo del primer concierto, "Fans de lo acústico, abstenerse" ("Fans de la música acústica, estribillo"). La velocidad y aspereza del sonido recuerda el sonido de Pescado. Además, en 1998,
La banda se disolvió silenciosamente hacia finales de 1999. Spinetta inició una era en solitario que se extiende hasta el presente. Silver Sorgo (2001), Obras en Vivo (2002), un disco en directo, y Para Los Árboles (2003) combinan madurez con atrevimiento. El panorama cambiante y mayoritariamente trágico de la Argentina afectó poderosamente el trasfondo de estas obras.
El 23 de diciembre de 2011, publicó en la cuenta de Twitter de su hijo Dante que tenía cáncer de pulmón. Murió el 8 de febrero de 2012 en su Argentina natal, a la edad de 62 años. Sus cenizas fueron esparcidas en las aguas del Río de la Plata, según su último deseo, junto al Parque de la Memoria construido para recordar a los desaparecidos de la Argentina.
El siguiente libro, en formato digital, fue publicado por la Biblioteca Nacional. El libro se titula "los libros de la buena memoria" como su famosa canción. Y recoge una exposición realizada en homenaje al músico argentino.
La exposición aúna testimonios de la vida y obra del artista. Incluye un conjunto de manuscritos inéditos, entre los que se hallan poesías, dibujos, letras de canciones, y hasta las indicaciones que le envió a un luthier para la construcción de una guitarra eléctrica. Se exhibe a su vez un vasto registro fotográfico con imágenes privadas y profesionales, documentales y artísticas.
Este catálogo concluye con la presentación de su discografía completa y la imagen de tapa de su único libro de poemas publicado, Guitarra negra. Se incluyen también dos escritos compuestos especialmente para la ocasión,“Libélulas y pimientos” de Eduardo Berti y“Eternidad: lo tremendo” de Horacio González.
Aquí les dejamos el enlace:
Descargar libro, en homenaje a Spinetta.
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Arte y Cultura