Luis Alberto Spinetta: poemas, dibujos y manuscritos inéditos ~ Bloghemia

Luis Alberto Spinetta: poemas, dibujos y manuscritos inéditos

Luis Alberto Spinetta: poemas, dibujos y manuscritos inéditos

Luis Alberto Spinetta: poemas, dibujos y manuscritos inéditos

El siguiente libro, Incluye un conjunto de manuscritos inéditos, entre los que se hallan poesías, dibujos, letras de canciones, además de u...
enero 23, 2020
Luis Alberto Spinetta: poemas, dibujos y manuscritos inéditos
El siguiente libro, Incluye un conjunto de manuscritos inéditos, entre los que se hallan poesías, dibujos, letras de canciones, además de un vasto registro fotográfico con imágenes privadas y profesionales, documentales y artísticas de uno de los músicos más importantes del rock latinoamericano. 


"El anillo del capitán Beto" dibujo por: Ciruelo















Luis Alberto Spinetta, también conocido como "El Flaco" Spinetta (23 de enero de 1950 - 8 de febrero de 2012), fue un músico argentino. Fue uno de los músicos de rock más influyentes de América Latina, y junto con Charly García es considerado el padre del rock argentino. Nació en Buenos Aires, Argentina, en el barrio residencial de Belgrano. Desde niño escuchaba todo tipo de música: folklore y tango, y un poco más tarde, rock. Como con casi cualquier otro rockero de su generación, The Beatles cambiarían su vida. En 1967, en medio de un clima político represivo, formó una banda llamada Almendra con compañeros de la escuela.

En contraste con el gobierno atrasado y autoritario del general Juan Carlos Onganía, Argentina y especialmente Buenos Aires estaban experimentando un florecimiento cultural, basado en nuevas expresiones artísticas; la nueva generación, los hijos de la clase media, estaba inmersa en una efervescencia que no reaparecería en Argentina hasta 1983. Spinetta fue parte y más tarde un exponente de esa juventud floreciente y rebelde que se expresaría a través de las armas y las artes. Spinetta se dedicó por completo a este último camino, aunque se involucró brevemente con los movimientos políticos de izquierda. 

Era 1969 y su banda, Almendra, grabó su primer álbum. La banda comenzó a grabar y tocar intensamente y tuvo éxito casi de la noche a la mañana. Almendra compuso sus propias canciones y las letras estaban en español (algo radicalmente nuevo). La sutileza y belleza de su sonido sería uno de los hitos (quizás el primero) del rock argentino. Después de dos álbumes que disfrutaron de difusión de radio y merecieron fama, la banda se separó. Spinetta compuso y grabó un nuevo álbum en solitario, pero un ambiente inadecuado (luego diría que el estado de ánimo del rock argentino y los rockeros de la época eran demasiado "pesados" y negativos para él) y los vastos cambios que el éxito tuvo en su vida. 

Después de una larga estadía en Europa, regresó a Argentina y formó una nueva banda: Pescado Rabioso . Estaba destinado a ser tan mítico como Almendra. Con un sonido mucho más potente y expresando la tensión en las calles de una Argentina cada vez más violenta, Pescado grabó su primer álbum en 1972. Fue tanto una continuación de la corriente creativa de Spinetta como un cambio drástico en el estilo de su música y letras. La banda grabó un segundo álbum; aunque un tercero llevaba su nombre, Pescado ya estaba disuelto; Artaud, grabado en 1973 y principalmente un álbum en solitario de Spinetta, fue un gran avance. Basado en parte en los escritos de Antonin Artaud, Spinetta exorcizó a muchos de los demonios de su pasado en este álbum. Este proceso abriría la puerta a una nueva era en su música.

En 1974 formó una nueva banda, Invisible . Con su nueva banda grabó tres álbumes; Invisible I, Durazno Sangrando (junto con Artaud, aclamado como su mejor álbum) y El Jardín De Los Presentes. Con Invisible, dejó el sonido potente y áspero de Pescado; Las nuevas melodías eran más armónicas, suaves y suaves, pero su trabajo seguía siendo esencial y revolucionario. Siguiendo esta línea, se embarcó en un proyecto en solitario, A 18 'del Sol, después de disolver Invisible en 1976-77. Para entonces, diez años después de comenzar su carrera, su estilo se había convertido en una delicada amalgama de lo viejo y lo nuevo; el viejo pop y el (proto) rock pesado se habían fusionado con varios elementos del jazz y la bossa nova. Ese sabor único se convertiría en su estilo durante la próxima media década.

Después de grabar y editar un álbum fallido en los Estados Unidos en 1979 (el único álbum que Spinetta lamentó hacer alguna vez), con letra en inglés y destinado al mercado estadounidense, Spinetta regresa a Argentina y comienza una era prolífica: grabaría dos álbumes con un Almendra, Revival de corta duración (uno con canciones originales y el otro en vivo), y se embarcan en un nuevo proyecto: Spinetta Jade.

Spinetta Jade resultaría ser una banda exitosa e innovadora; Spinetta se unió a algunos de los mejores músicos argentinos de todos los tiempos para ayudarlo a construir el nuevo sonido que estaba construyendo desde Invisible. El producto: una mezcla de jazz y rock que no se veía en Argentina y que escapó del auge del rock sinfónico que llegó tanto al mundo como a Argentina a principios de los años ochenta. Estos cuatro álbumes, Alma de Diamante (1980), Los Niños que Escriben en el Cielo (1981), Bajo Belgrano (un homenaje al barrio donde creció, 1983) y la inolvidable Madre en Años Luz (1984), representan un estilo definido, así como las huellas de la evolución de Spinetta. Hacia los últimos dos álbumes, el sonido se volvió un poco más "pop", e incrustado con elementos electrónicos (samplers y sintetizadores con texturas "artificiales"). Algo digno de mención: la influencia abrumadora y la fama de Spinetta en el mundo del rock argentino solo fue igualada por la de Charly García. Muchos fanáticos y críticos compartieron la sensación de que los dos músicos representaban estilos y valores antagónicos. Para mostrar lo contrario, Spinetta y Charly (con sus respectivas bandas en este momento, Jade y Serú Giran) unieron esfuerzos y dieron lo que probablemente fue el espectáculo más importante en la historia del rock argentino.

Disolviendo a Spinetta Jade en 1984, Spinetta pronto participó en un álbum que se haría junto con Charly; sin embargo, este trabajo mítico potencial fue abandonado. De este trabajo interrumpido, quedaron dos canciones: "Rezo por Vos" y "Total Interferencia".

Para 1982, Spinetta había reiniciado sus proyectos en solitario, y desde entonces nunca los abandonaría. Kamikaze (1982) reúne varias canciones inéditas (una gema es una canción muy antigua que compuso en 1965 llamada "Barro Tal Vez"). En Mondo Di Cromo (1983) Spinetta prefigura el estilo de sus proyectos en solitario durante la segunda mitad de la década de 1980. Su nueva producción, de 1986 a 1993, incluiría cuatro álbumes en solitario (Privé (1986), Téster de Violencia (1988), Don Lucero (1989), Pelusón de leche (1991)), un álbum conjunto con Fito Páez, otro gigante del Rock Nacional (Sólo la la la (1986)), y la banda sonora de la película "Fuego Gris" (llamada así por la película, 1993). Es difícil describir esta colección de álbumes anchos con un solo adjetivo. El estilo, el sonido, los temas que Spinetta elige y usa con la destreza de un músico veterano son lo suficientemente amplios como para abarcar rock, pop, algo de tango, jazz y bossa; todos suenan a 1980 como; Todos suenan argentinos y reflejan los años difíciles de la nueva democracia (1983 en adelante) y el pensamiento contemporáneo sobre Argentina que se está haciendo. Esperanza y fracaso, están cubiertos con la melancolía porteña, tal vez más que el trabajo anterior de Spinetta.

Después de un largo silencio, producido principalmente por los conflictos de Spinetta con las compañías discográficas, finalmente abre un nuevo período en su música con su nueva banda: Spinetta y los Socios del Desierto. Tres años (1997-1999) y cuatro álbumes más tarde, Spinetta había creado otra leyenda en el rock argentino. Dos álbumes de estudio, el doble Socios del Desierto (1997) y Los Ojos (1999) traerían un nuevo sonido, mucho más seco y de los 90. La banda realizó un MTV Unplugged, Estrelicia (1998), que por su suavidad y naturaleza acústica, contrasta salvajemente con su álbum en vivo, San Cristóforo (1998). Como dijo Spinetta al comienzo del primer concierto, "Fans de lo acústico, abstenerse" ("Fans de la música acústica, estribillo"). La velocidad y aspereza del sonido recuerda el sonido de Pescado. 

La banda se disolvió en silencio hacia finales de 1999. Spinetta comenzó una era solista que se engendra hasta el presente. Silver Sorgo (2001), Obras en Vivo (2002), un álbum en vivo, y Para Los Árboles (2003) combinan la madurez con la audacia. El paisaje cambiante y en su mayoría trágico de la Argentina actual afecta poderosamente el trasfondo de estas obras. En ellos, Spinetta ha demostrado que su llama creativa está en cualquier lugar menos cerca de extinguirse.


El 23 de diciembre de 2011, publicó en la cuenta de Twitter de su hijo Dante que tenía cáncer de pulmón. Murió el 8 de febrero de 2012 en su Argentina natal, a la edad de 62 años. Sus cenizas fueron esparcidas en las aguas del Río de la Plata, según su último deseo, junto al Parque de la Memoria construido para recordar a los desaparecidos de la Argentina. 

El siguiente libro, en formato digital, fue publicado por la Biblioteca Nacional. El libro se titula "los libros de la buena memoria" como su famosa canción. Y recoge una exposición realizada en homenaje al músico argentino.

La exposición aúna testimonios de la vida y obra del artista. Incluye un conjunto de manuscritos inéditos, entre los que se hallan poesías, dibujos, letras de canciones, y hasta las indicaciones que le envió a un luthier para la construcción de una guitarra eléctrica. Se exhibe a su vez un vasto registro fotográfico con imágenes privadas y profesionales, documentales y artísticas.

Este catálogo concluye con la presentación de su discografía completa y la imagen de tapa de su único libro de poemas publicado, Guitarra negra. Se incluyen también dos escritos compuestos especialmente para la ocasión,“Libélulas y pimientos” de Eduardo Berti y“Eternidad: lo tremendo” de Horacio González.

Aquí les dejamos el enlace: 

Descargar libro, en homenaje a Spinetta. 

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