Federico García Lorca es uno de los poetas y dramaturgos españoles más importantes del siglo XX. Hoy quisimos rendirle un homenaje, a 122 años de su nacimiento.
Primeros Años
El mayor de cuatro hijos, nacido de un rico terrateniente y su esposa maestra de escuela, Lorca creció en la zona rural de Andalucía , rodeado de imágenes y condiciones sociales que influyeron en su trabajo durante toda su vida. A los 10 años se mudó con su familia a Granada, donde asistió a un instituto secular privado además de una escuela pública católica. Lorca se matriculó en la Universidad de Granada, pero fue un estudiante desafortunado mejor conocido por sus extraordinarios talentos como pianista. Le tomó nueve años completar una licenciatura. A pesar de los planes para convertirse en músico y compositor, se dedicó a escribir en su adolescencia. Sus primeros experimentos en prosa, poesía y drama revelan un intenso malestar espiritual y sexual.junto con una devoción adolescente a autores como Shakespeare, Goethe, el poeta español Antonio Machado y el poeta nicaragüense Rubén Darío , padre del modernismo hispano , un florecimiento tardío y decadente del romanticismo.En 1919, Lorca se mudó a la Residencia de Estudiantes de Madrid, una residencia de hombres prestigiosa y socialmente progresista. Permaneció su hogar en la capital española durante la próxima década. Sus compañeros residentes incluyeron al cineasta Luis Buñuel y al artista Salvador Dalí , quien más tarde se convirtió en un compañero cercano. En Madrid, Lorca también se hizo amigo del reconocido poeta mayor Juan Ramón Jiménez y de un círculo de poetas de su misma edad, entre ellos Rafael Alberti , Jorge Guillén y Pedro Salinas.
Poesía y Obras Teatrales Tempranas
Un estilista consumado , Lorca buscó a lo largo de su carrera yuxtaponer y fusionar géneros . Sus poemas, obras de teatro y prosa a menudo evocan otras formas, principalmente populares, de música, arte y literatura . Su primer libro, Impresiones y paisajes (1918;Impressions and Landscapes ), una obra en prosa de la tradición modernista , relató la respuesta sentimental de Lorca a una serie de viajes por España como estudiante universitario.El Libro de poemas ("Libro de poemas"), una colección desigual de poemas predominantemente modernistas seleccionados de su juventud, siguió en 1921. Ambos esfuerzos decepcionaron a Lorca y reforzaron su resistencia inherente a la publicación, un hecho que llevó a frecuentes retrasos en la publicación y producción de su obra. Lorca prefirió interpretar sus poemas y obras de teatro, y sus recitaciones histriónicas atrajeron a innumerables admiradores.
El director de escena español Gregorio Martínez Sierra estrenó la primera obra de larga duración de Lorca, El maleficio de la mariposa (The Butterfly's Evil Spell in Five Plays: Comedies and Tragi-Comedies , 1970), una obra simbolista sobre una cucaracha enferma de amor, en Madrid en 1920. Los críticos y el público ridiculizaron el drama, y se cerró después de cuatro actuaciones. La siguiente obra de larga duración de Lorca, el drama en verso histórico Mariana Pineda (escrita en 1923; ing. Trans. Mariana Pineda ), se estrenó en 1927 en una producción con sets de Dalí y recibió avisos mixtos.
A principios de la década de 1920, Lorca comenzó a experimentar con formas verbales cortas y elípticas inspiradas en la canción popular española, el haiku japonés y la poética de vanguardia contemporánea. Escribió una prodigiosa serie de breves poemas organizados en "suites" temáticas, que luego se recopilaron y publicaron en 1983 bajo el título Suites . (Prácticamente toda la poesía de Lorca, que figura en el volumen en discusión y en los otros volúmenes en español mencionados en esta biografía, ha sido traducida en Collected Poems , 1991). En 1922 Lorca colaboró con el eminente compositor andaluz.Manuel de Falla en un festival decante jondo ("canción profunda") en Granada. El esfuerzo aumentó el interés de Lorca por lo popularCanción andaluza , y en un resplandor de inspiración escribió una serie de poemas basados en canciones de los gitanos andaluces (romaníes). Incluso más comprimido que Suites , Poema del cante jondo (escrito 1921–25, publicado en 1931; Poema de la canción profunda ), ofrece una síntesis radical de lo tradicional y lo vanguardista. La serie marcó el surgimiento de Lorca como un poeta maduro. Su colaboración con Falla llevó a Lorca a investigar la tradición del teatro de marionetas español, y en 1923 escribió Los títeres de Cachiporra ("The Billy-Club Puppets"), la primera de varias versiones de una obra de marionetas inspirada en el clásico Gran Guignol andaluz. .
De 1925 a 1928, Lorca estuvo apasionadamente involucrado con Salvador Dalí . La intensidad de su relación llevó a Lorca a reconocer, si no aceptar por completo, su propia homosexualidad. A instancias de Dalí, el poeta comenzó a experimentar más audazmente con las corrientes de vanguardia en el mundo del arte, especialmente el surrealismo, aunque se negó a alinearse con cualquier movimiento. En poemas como “Oda a Salvador Dalí” (1925-1926; “Oda a Salvador Dalí”), Canciones (escrito 1924, publicada 1926; Songs ), y una serie de abstrusas poemas en prosa, Lorca buscaba crear una poesía más objetiva , desprovisto de sentimientos privados y los "planos de la realidad". Se unió a sus contemporáneos para exaltarDon Luis de Góngora , un poeta español del siglo XVI conocido por su verso desapasionado y densamente metafórico. Lorca y sus colegas poetas conmemoraron el tricentenario de la muerte de Góngora en 1927 y posteriormente se conoció como la " Generación de 1927 ". Lorca también buscó articular en conferencias públicas su propia estética en evolución .
Mientras tanto, Lorca continuó minando la tradición popular española en sus obras de teatro La zapatera prodigiosa (escrita en 1924, estrenada en 1930;The Shoemaker's Prodigious Wife ), una farsa clásica, y El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (escrita en 1925, estrenada en 1933;El amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín en cinco obras de teatro: Comedias y comedias de Tragi , 1970), una "tragedia grotesca" parcialmente extraída de una tira cómica española del siglo XVIII . Ambas obras revelan temas comunes a la obra de Lorca: el capricho del tiempo, los poderes destructivos del amor y la muerte, los fantasmas de identidad, arte, infancia y sexo.
En 1928, con el aliento de Dalí, Lorca exhibió públicamente sus dibujos. Un dibujante talentoso bendecido con una sorprendente imaginación visual, Lorca produjo cientos de bocetos en su vida.
Romancero Gitano
La publicación en 1928 de Romancero gitano (escrita en 1921–27; Gypsy Ballads ), una secuencia de poesía inspirada en el romance o balada tradicional española , catapultó a Lorca a la atención nacional. Una evocación lírica del mundo sensual del gitano andaluz, la colección cautivó a los lectores españoles, muchos de los cuales confundieron a Lorca con un gitano. La primera edición del libro se agotó en un año. A lo largo de las 18 baladas de la obra, Lorca combina modos líricos y narrativos de formas novedosas para formar lo que describió como un trágico "poema de Andalucía". Formalmente, los poemas abarcan las convenciones de la balada medieval española: una construcción no stazaica, en medias resaperturas y finales abruptos. Pero en su ingenio, objetividad y novedad metafórica, son descaradamente contemporáneos. Uno de los poemas más famosos de la colección, "Balada de la Guardia Civil española", dice, en parte:Los caballos negros hijo.
Las herraduras son negras.
Sobre las capas relucen manchas
de tinta y de cera.
Tienen, por eso no lloran,
de plomo las calaveras.
Con el alma de charol
vienen por la carretera.
Negros son los caballos,
las herraduras son negras.
Brillando en sus capas
hay manchas de tinta y cera.
Sus cráneos, y es por eso
que no lloran, están fundidos en plomo.
Recorren los caminos
con almas de charol.
La repentina fama de Lorca destruyó su privacidad. Esto, junto con la desaparición de su amistad con Dalí, el colapso de otra historia de amor y una profunda crisis espiritual, sumieron a Lorca en una depresión severa. Buscó la liberación y la inspiración recién descubierta visitando Nueva York y Cuba en 1929–30.
Su paso por Nueva York
La estancia de Lorca en los Estados Unidos y Cuba produjo Poeta en Nueva York (publicado en 1940;Poeta en Nueva York ), una serie de poemas cuyas densas, a veces alucinantes imágenes, líneas de verso libre y preocupación temática por la decadencia urbana y la injusticia social marcan una audaz desviación del trabajo anterior de Lorca. La colección recuerda a Charles Baudelaire , Edgar Allan Poe , TS Eliot y Stephen Crane y rinde homenaje aWalt Whitman :
… Hermosura viril
que en montes de carbón, anuncios y ferrocarriles,
soñabas ser un río y dormir como un río
con aquel camarada que pondría en tu pecho
un pequeño dolor de ignorante leopardo.
... viril belleza,
que entre montañas de carbón, vallas publicitarias y ferrocarriles,
soñaba con convertirse en un río y dormir como un río
con ese camarada que te colocaría en el pecho
el pequeño dolor de un leopardo ignorante.
En Cuba, Lorca escribió El Público ( “El Público”), un complejo, multifacético juego , expresionista en la técnica, que explora brashly la naturaleza de la pasión homosexual. Lorca consideró la obra, que permaneció sin producción hasta 1978, "un poema para ser silbado". A su regreso a España , completó una segunda obra de teatro destinada a romper los límites de la dramaturgia convencional, Así que pasen cinco años (1931; Once Five Years Pass ), y asumió la dirección de un grupo de teatro estudiantil itinerante,La Barraca (el nombre de puestos de madera improvisados que albergan espectáculos de marionetas y ferias populares en España), patrocinado por el nuevo gobierno progresista republicano del país.
Con el estreno en 1933 de su primera tragedia andaluza ,Blood Wedding , una obra expresionista que recuerda a las antiguas fuentes griegas, renacentistas y barrocas, Lorca logró su primer gran éxito teatral y ayudó a inaugurar la era más brillante del teatro español desde la Edad de Oro. En 1933-1934 fue a Buenos Aires, Argentina, para supervisar varias producciones de sus obras y para dar una serie de conferencias. Mientras estuvo allí se hizo amigo del poeta chileno Pablo Neruda , con quien colaboró en un homenaje a Rubén Darío . A pesar de su nuevo enfoque en el teatro, Lorca continuó escribiendo poesía . Con otros en la Generación de 1927 , abrazó una "rehumanización" de la poesía, en oposición a la "deshumanización" José Ortega y Gassethabía descrito en su ensayo de 1925 "La deshumanización del arte". Evidencias elocuentes del regreso de Lorca a lo personal sonDivan del Tamarit (escrito entre 1931 y 1934, publicado en 1940; "The Divan at Tamarit"), un conjunto de poemas de amor inspirados en formas de versos árabes; Seis poemas galegos (escrito entre 1932 y 1934, publicado en 1935; "Seis poemas gallegos"); y Sonetos del amor oscuro (escrita en 1935, publicada en 1984; “Sonetos del amor oscuro”), una secuencia de 11 sonetos que recuerda una historia de amor fallida. Las tres colecciones subrayan la persistente insistencia deLorcaen la interdependencia del amor y la muerte:
No hay nadie que, al dar un beso,
no sienta la sonrisa de la gente sin rostro,
ni hay nadie que, al tocar un recién nacido,
olvide las inmóviles calaveras de caballo.
No hay nadie que pueda besar
sin sentir la sonrisa de aquellos sin rostro;
No hay nadie que pueda tocar a
un bebé y olvidar los cráneos inmóviles de los caballos.
Divan del Tamarit también expresa el interés de toda la vida de Lorca en la cultura árabe-andaluza (a menudo referida como "morisca"), que consideraba central para su identidad como poeta andaluz. Consideró la reconquista católica de Granada en 1492 como una pérdida trágica. Divan del Tamarit responde a un renacimiento generalizado del interés por la cultura árabe-andaluza, especialmente la literatura , en la década de 1930.
En 1934 Lorca respondió a la corrida y muerte de un amigo torero con el majestuoso Lamento por un torero , una obra famosa por su estribillo de apertura del encantamiento, "A las cinco de la tarde" ("A las cinco de la tarde"). El poema de cuatro partes, el más largo, confirma a Lorca como el más grande de los poetas elegíacos de España.
A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y solo muerte
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
Eran exactamente las cinco de la tarde.
Un niño trajo la sábana blanca
a las cinco de la tarde.
Un frágil limón listo conservado
a las cinco de la tarde.
El resto era muerte y muerte sola
a las cinco de la tarde.
Durante los últimos dos años de su vida, Lorca estrenó Yerma (1934), la segunda de sus tragedias andaluzas, y completó un primer borrador de La casa de Bernarda Alba , su tercera tragedia. Los eventos y personalidades infantiles informan tanto a Bernarda Alba como a Doña Rosita la soltera (escrita en 1934, estrenada en 1935; Doña Rosita la solterona ), la obra más chechena de Lorca, así como la secuela prevista de Don̄a Rosita , los inconclusos Los sueños de mi prima. Aurelia (1936; "Los sueños de mi prima Aurelia"). En 1935, Lorca emprendió su obra más abiertamente política, El sueño de la vida. ("El sueño de la vida"), un trabajo técnicamente innovador basado en eventos recientes en España.
Muerte
Lorca estaba trabajando en Aurelia y Bernarda Alba en el verano de 1936 cuando estalló la Guerra Civil española . El 16 de agosto , fue arrestado en Granada por las fuerzas nacionalistas, que aborrecíansu homosexualidad y sus puntos de vista liberales, y encarcelado sin juicio. En la noche del 18 o 19 de agosto (la fecha exacta nunca se ha verificado), fue conducido a una ladera remota fuera de la ciudad y fusilado. En 1986, el gobierno español marcó el 50 aniversario de la muerte de Lorca al erigir un monumento en el lugar de su asesinato. El gesto da testimonio de la estatura de Lorca como el poeta y dramaturgo español más importante del siglo XX, un hombre cuyo trabajo continúa influyendo en escritores y artistas de todo el mundo y para hablar con los lectores de todo lo que es más importante para la condición humana.
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